God Bless AmeriKa

La asamblea estaba fuera de sí, nadie podía creer lo que mister president acababa de decir, de ejecutar. Ejecutador de locuras sinrazón, gritaban algunos. Energúmeno, desaforados se tiraban al suelo. Sonaba el twitter sin parar, la música estridente de fondo tipo serie gringa de Netflix contestataria. Y nada que ver. Ya estaba todo consumado. Sigan con sus máscaras de hackers; buena. Por ahí va la cosa, dijo un cura. Aunque la gente pierda la fe y el Cristo de Saramago siga de pie con los ojos tapados por misericordia, por empatía. Amerika lo hizo again y es que esa nación mesiánica se ha escogido a sus propios productos madeinusa cada uno más freak que otro y hasta Underwood se salva si la cosa es así. No puede ser verdad, gritaban los estudiantes en la plaza. Y solo el eco de sus palabras rebeldes se oía a lo lejos rebotando de edificio en edificio. Todos vacíos esos predios neoliberales. Putrefactos en la era digital. Quién necesita un edificio, quién quiere una plaza si estamos todos enchufados. Época sin salida, época sin salida. (Aparente). Reúnan al escuadrón Verde de una vez por todas, cada uno tome su flor, ármese de semillas y a tirarle, a bañarlo de lluvia y que entienda que la cebolla que acaba de pelar no creció en un pinche lab hightek; suelten a los perros de Snowden; esos que dan miedo de verdad. Lo demás parece un juego de niños, que sus guerras, que sus armas, que sus tiroteos estudiantiles y el mundo que se quema de a poco. Se apaga. Se consume. ¡Compre compre! Dos veces lo mismo, promociones de todo y vendemos seres humanos por aquí por La Polar y los negocios de multimillonarios debajo de las piedras y sobre los aviones esos que queman cuanto se les cruza por los aires. Dios se toma la cabeza, ensombrecido. Make Amérika great again, dice en mal inglés el joven mesié presidon de la Republik.

La violencia aumenta mucho más rápido que la Adimark y sus porcentajes celestiales. Ya buena, la política va súper bien y los partidos son algo importante, de verdad. Pobrecita desesperada por que alguno le crea. Si allá mi papá igual sigue sin laburo. Repitepite la profe en la sala y yo conectado a mi celu no estoy ni ahí si lo único que quiero es salir en mi bici y tirarme esa bajada en el longboard del Juanucho. Mañana es viernes y se me viene el recital de HipHop, parece que los locos son negros, son secos; de la vieja escuela. Y yo ahí me libero, ahí salto y canto y bailo y me muero. Nos morimos de a poco, pa que apurarlo. Lo de a poco es toda la gracia y Trump firma el decreto y se sale de la cancha. Sabía que en el partido no había árbitro y los 500 años de patadas iban a pasar piola. Se rajó el mandamás. Pero no. La humanidad morena también creció y el corazón se le agrandó. Nada de tres pulmones. Tres corazones, como el café brazuka. Tres abrazos, tres amores, tres vidas, tres hijos, tres volcanes, tres tierras. No, una nomas y si te metí con ella, te metí con todos.

(publicado en The Clinic, n700; jueves 8 de junio, 2017)

Anastasia (por Enrique Winter)

Hace nueve años, Pedro Pablo Achondo publicó Itinerantes, un libro de poemas “situados” en su contexto geográfico y político, como le gustaba a Enrique Lihn. En ellos relata su nomadismo, principalmente en el Amazonas, valiéndose del verso breve que domina Anastasia, pero en clave de crónica. Quizás por ello sus primeros poemas son también breves y se juegan en las paradojas de los versos finales. Destacan en ese conjunto textos como “Viaje” y sobre todo “Floresta”, donde anticipa una de sus principales preocupaciones: la tensión entre las formas de lo humano y lo divino. En ambos poemas nombra al dios cristiano que dominará la trilogía Anastasia. Había en ese debut imágenes ya vistas del desánimo, pero es una marca peculiar de Achondo la sensibilidad de unos ojos siempre extranjeros ante la naturaleza, Dios y el otro a raíz del viaje y la fe, más en una época en la que hasta el asombro se viste, por si acaso, de suspicacia. En Anastasia aún recurre a lugares comunes y puede tratarse de una decisión consciente de ofrecerlos literalmente como puntos de encuentro: el corazón y el alma se entienden aquí como cualquiera los entendería fuera del poema, porque estos poemas renuncian, de manera arriesgada, a la metáfora. Lo que ves es lo que es, parecieran decirnos, dejándole el misterio a esa relación amorosa con lo divino antes que a los tropos poéticos. Lo que Achondo deja atrás en Anastasia no son las imágenes ya vistas del desánimo, entonces, sino el propio desánimo. Siendo este libro una ambiciosa trilogía de denuncia, ni en sus momentos más duros pierde un optimismo que no estaba en sus poemas seculares. No es de sorprenderse cuando el autor es religioso de la Congregación de los Sagrados Corazones, pero había que darse cuenta de todas formas que tal vez las principales virtudes de Anastasia son justamente las teologales: la fe, la esperanza y la caridad. Los entendidos reconocen que esa caridad es más bien una manifestación del amor. Y “el Amor que mueve el Sol y las demás estrellas” en el final de La divina comedia mueve también a Anastasia.

Como en la poesía de Teresa de Ávila, Achondo propone un amor divino que es corpóreo, “situando” la experiencia en un cotidiano reconocible que le da su fuerza. Anastasia, la protagonista y destinataria de estos versos, dice “Mi mamá nunca/ nos aliñó la ensalada”. Como quien siembra detalles relevantes para un desarrollo narrativo que se descubre con la lentitud que requiere el suspenso, Achondo nos cuenta veintiocho páginas después de sus ojos azules y largas pestañas. Es el poema final del primero de los libros reunidos aquí, Anastasia. Hay una conexión íntima el que muestra ese rostro solo para esconder el propio: “Nos amamos/ mirando las golondrinas/ la bóveda de siempre/ que nunca es la de siempre/ tu nariz escurridiza bajo tu ser/ pelirrojo// y mi rostro/ invisible”. Esa bóveda que nunca es la de siempre, el río de Heráclito, es lo que hace de este un libro de poesía donde “solamente lo fugitivo permanece y dura”, en la dicotomía quevediana, y no un texto sagrado de “lo que era firme”, en el cual ya estaría todo dicho incluso para los mundos que entonces no existían. Porque es dable preguntarse acerca de la facticidad y validez, en términos de Habermas, del discurso religioso hoy, sobre todo desde las artes o más específicamente, la posibilidad de un poema católico. Achondo repite como una letanía su “déjame dudar (…) que solo así/ soy humano” y yo agregaría que sólo así puede producirse un arte que interpele a otros, cuando esa mirada puesta en ellos es una de las características rescatables del cristianismo. Quien habla en los largos poemas de Anastasia titubea hasta en las certezas y allí reside su legibilidad. También en su cuestionamiento de esa misma legibilidad cuando une varias palabras sin espacios entre ellas, como los poetas provenzales, o inventa neologismos juguetones a la manera de Vicente Huidobro. Volviendo al cuerpo del amor de ese poema final, Achondo lleva el discurso cósmico a la sensualidad de la experiencia veraniega en apenas un par de versos: “luna y estrellas iluminaban/ tus huellas diáfanas en la tierra negra/ un trozo de sandía en mis manos/ en mil manos/ de mano en mano/ de mano a/ mano”.

Un epígrafe de Leonel Lienlaf abre Anastasia. Desde la vereda del otro y opera como bisagra entre la épica atemporal de la primera parte, propia de la poesía de Lienlaf o Elicura Chihuailaf, por ejemplo, y el ajuste de cuentas con la contingencia que ofrece esta segunda parte, dialogando más con la poesía mapuche de Jaime Huenún y otros que reconocen el sincretismo. Achondo vuelve a situarse en el suelo de Itinerantes, pero con el ritmo a verso encabalgado que desarrolló en la primera Anastasia. “Anastasia me pide que siga, que continúe”, Achondo responde “No tengo nada más que decir” y, sin embargo, lo dice. El lenguaje va llenando el espacio vacío de la teología negativa, donde Dios es eso que se escapa y que no podemos nombrar: “Intento detenerme muchas veces/ pero tu pluma sigue/ animada por algo que desconozco/ por algo que deseo”. Insiste también con resabios románticos: “Ay de mí si no dijera esto/ Anastasia”, para los cuales la revolución es “una palabra demasiado importante/ como para ser escrita en la calle”. Detenerse en estas citas es ponerle piedras a ríos que se leen rápidamente, pendiente abajo como los de Thiago de Mello por su sencillez y por su pulso, con “la libertad que hiere cuando se ama” hasta que “desaparecemos/ y nada podemos hacer”. En el tránsito de la primera a la tercera parte, los poemas van ensanchando su cauce, como si otros ríos los llenaran, y las corrientes opuestas entre cada una de las partes aumenta el caudal sugestivo que tenían publicadas por sí solas.

En La pasión según Anastasia, Achondo establece la escala humana que antes solo insinuó. Se pone en el lugar del otro, el de la compasión, a través del testimonio directo. Desarrolla esta exposición concreta de injusticias sociales a través de un discurso histriónico que recuerda a Los sermones y prédicas del Cristo de Elqui de Nicanor Parra. La denuncia y el lamento cumplen aquí el sueño del contenido de la poesía, donde, a diferencia de la religión, se expresan experiencias específicas. Le pasaron a una persona o las imaginó una persona y la compasión con la que escribe Achondo se convierte en empatía. Aquí es con Cristo, celebrado en la primera parte, “qué hermoso verte acariciar a la prostituta/ como acaricias a tu madre// Hossana al anti rey” y crucificado en la tercera, con esta trilogía confesándose como instrumento de lo divino. Desde otro lugar no tan lejano, pienso en El telescopio en la noche oscura de Ernesto Cardenal, en el “erotismo sin los sentidos” que él define. Los diferencia del otro erotismo, el de esta tierra, con un verso decidor: “No es lo mismo estar juntos que ser el mismo” con ese Dios inasible. En Anastasia el amor se vuelve performativo desde una esquina opuesta a la de Cardenal, pese a su indudable influencia, y más cercana a Badiou, quien en su Elogio del amor lo define como la posibilidad de ver el mundo desde la diferencia, desde el otro. “A ti te digo lo que ni conmigo hablo”, le dice Achondo a Anastasia, pero por la ambigüedad del lenguaje también se lo dice al lector, colaborando con la simbiosis de las palabras, las pinturas y el diseño de este libro que no lo hace a él uno con Dios si no otro de él, al mirar a través de la diferencia del amor con nosotros.

(Publicado en http://www.eldesconcierto.cl/2017/06/01/resistencia-de-materiales-13-anastasia/)

Hannah Baker y la razón que faltaba

Últimamente se ha especulado sobre esta interesante serie de Netflix (basada en el libro 13 reasons del novelista norteamericano Jay Asher). Si bien hay varios lugares comunes, que quizás son comunes en su adecuada versión de historia de adolescentes; no deja de ser una serie que da qué pensar. Son varios los temas que sería interesante discutir y profundizar, solo nombro algunos: la absoluta ignorancia de los padres respecto a lo que viven en realidad sus hijos, el acoso –en todas sus versiones- que sufren ciertos jóvenes a diario, la violencia de la educación tradicional –o aquella producto de relaciones de subordinación, el exceso contemporáneo, la reproducción de estereotipos y la exclusión de lo distinto… Todo ello y más construido de una manera persuasiva, creativa e interesante (probablemente gracias a uno de sus productores: Steve Golin [spotligth, The Revenant, Babel, Eterno resplandor de una mente sin recuerdo…]).
Solo quisiera referirme brevemente a dos temas: ¿Una incitación al suicidio? y La referencia a Dios. Sobre el primero, el más polémico por cierto, me parece que la serie no lo es en ningún caso. La construcción del relato (¡es una serie!) no pretende ser una apología del suicidio, sino la dramática historia de una joven perdida, maltratada y desamparada. Ello vivido con una intensidad desmesurada (propia de una etapa de la vida de todos) y con una personalidad auto-centrada y ensimismada (también propio de ciertos caracteres). Nada del otro mundo. Sin embargo, creo que la clave –que produce toda la confusión respecto al fin de la serie- es la construcción del relato: lúdico y misterioso. Casi como un caso juvenil de Sherlock Holmes. La serie invita más al secreto/complicidad (del mal) que a otra cosa, a ese pacto juvenil vicioso en el que los adultos quedan fuera; a esa especie de desconfianza respecto al padre incapaz de comprender el tormento adolescente y a una cierta vida de apariencias: caretas y falsas imágenes (y auto imágenes) estereotipadas que necesitan ser defendidas a toda costa para encajar en un mundo construido sobre ellas. Hannah Baker no construye su propia apología del suicidio, sino un misterio por resolver, una trama (las grabaciones que se suceden en orden) lúdica (los cassettes en un mundo wifii) en la que ella involucra a todos los que la dañaron en el camino. Hannah construye un macabro juego con su propia muerte, invitando a jugar a aquellos que –según ella- se la provocaron. De esa forma, todos somos cómplices.
Respecto a Dios, una ausencia absoluta. Salvo expresiones gringas (oh my God!), Dios no salva ni sana. Dios no aparece ni al inicio del camino de asperezas de Hannah, ni mucho menos cuando Él podría haber sido la referencia salvífica en su oscuridad; la última e única salida (aquí habría mucho que profundizar, pero eso lo dejo para otra columna). No hay Iglesias ni rezos, ni personajes religiosos. Por lo menos explícitamente. Ahora, en una lectura distinta, Dios sí aparece; pero de una manera un tanto extraña y en su versión americana: culposa, justiciera e individualista. Todo ello encarnado en Clay Jensen, el único joven que amó a Hannah, el diferente, el de buenos sentimientos, el tipo decente, el inteligente. Allí se manifiesta una cierta versión de dios: amable y comprensivo. Luego, en el dolor de la muerte, justiciero y culpabilizante. Por otro lado, en Clay solo vemos a un humano, pero en esta serie quizás lo más humano. Y como no recordar las palabras del teólogo brasilero Leonardo Boff cuando hablando de Jesús dice: “tan humano así, solo puede ser Dios”. Un mesianismo americano y adolescente se camufla en este personaje a ratos insípido y otras veces decidido llamado Clay (¡arcilla! ¡barro!), dispuesto –sin importarle nada más- a develar el misterio del suicidio de su amiga. Un trozo imperfecto de humanidad en un mundo adolescente falto de ella.
Una serie interesante, que vista acompañada y dialogada puede ser de gran provecho para adolescentes y jóvenes cansados de tanta máscara.

¿Un Frente sin fe?

 

Desde hace un tiempo me ha hecho pensar la distinguida vocación política de muchos y muchas jóvenes hoy en nuestro país. Como los fenómenos pendulares pasamos de un rotundo “no estar ni ahí” a una “sed de militancia”, cosa por lo demás interesante y loable, si hay una auténtica vocación de servicio. Lo que en general no dudo. Al mismo tiempo percibo como muchos de esos jóvenes fueron (y son) “militantes de la Iglesia”. Jóvenes comprometidos en sus pastorales, entregando su tiempo y luchando, desde el Evangelio, por un Chile más justo y fraterno. Jóvenes voluntarios y misioneros, full time con niños y ancianos; jóvenes que desde el silencio transformaban el mundo en lo cotidiano. De eso he sido testigo tantas veces. Me atrevo a afirmar que varios pudiendo haber escogido una vocación religiosa, acogieron el llamado de Dios desde la ciudadanía y el servicio público, desde la militancia política y nuevas fuerzas que nacen y se hacen desde las bases jóvenes de Chile. Mi pregunta es qué ocurre con la fe de esos jóvenes cuando se encuentran dentro de las lides partidistas de tal o cual movimiento. ¿Doy testimonio ahí? ¿Me callo y lo vivo como algo personal, como un móvil interior que no moleste o incomode? ¿Me lo guardo para no ser criticado o albo de risas y burlas? ¿Saldría a la marcha con mi pancarta evangélica junto a la bandera verde que elevo con tanta vehemencia? ¿Hablo de Jesús, en cuanto modelo de humanidad y testimonio de entrega; entre teorías de izquierda y socialismos 2.0? ¿Acaso las Bienaventuranzas y la magnífica identificación teológica de Mateo 25 son puro verso para ser nombradas en asambleas ideológicas y congresos de futuro? ¿Acaso no es el alma lo que mueve la praxis? Me cuesta pensar que sea posible callar la fe (o erradicarla) de nuestros jóvenes cristianos insertos y moviendo las nuevas políticas chilenas. Creo que no se puede, como no se puede callar el amor frente al dolor. Un Frente, una Alianza, una Nueva Democracia sin fe, o sin acoger la fe de tantos y tantas que están hoy allí –en esa res publica– entregando sus fuerzas, tiempo y conocimiento, será semilla de una nación sin alma, más preocupada de la censura de Dios que del hambre de los pobres. Y repetiremos la historia.

Alzamiento de Anastasia

Luego de varios meses preparando su “levantamiento” en sociedad, las poesías de Anastasia tuvieron un hermoso evento. Fueron convocados más de cien personas y pudimos compartir arte, letras y vida.
Las pinturas de Javiera Marambio, las cuales ilustran bellamente el libro, hicieron gala públicamente frente a la audiencia. Unas 15 acuarelas llenas de poesía invadieron el espacio aquella tarde del 24 de marzo en la Capital chilensis. Un salud por el diseñador: Gonzalo Torres, quien se hizo del espíritu de la obra de manera seria, profunda y dedicada, dándole vida al objeto.

Dos amigos presentaron a Anastasia, un religioso sscc de larga trayectoria: Enrique Moreno, y un joven y connotado poeta y gran amigo porteño, Enrique Winter. Los dos Enriques hicieron de las suyas, el primero desde una óptica creyente, interrogándose por esta misteriosa Anastasia (¡Anastasis! ¡Resurrección!), y el segundo, Winter, nos deleitó con un acucioso y lúcido ensayo literario respecto al camino poético del autor y sus osadías, ellas contextualizadas en el suelo que no tan tranquilo nos baña.

Entre ellos, leí un breve texto introduciendo al mundo de Anastasia a los intrusos y aclarando –si eso fuera posible- detalles para los ya instruidos. Aquí les comparto, a los que no pudieron acompañar con sus cuerpos, pero sí lo hicieron en espíritu; algunas líneas –y fotos- de lo allí tarareado. Gracias infinitas y con esto doy por terminado un ciclo poético de varios años que he llamado Anastasia, agradeciendo a todas y todos los que han apoyado y compartido esto, entre ellos destaco a Diego Alamos y los Chancacazo boys que publicaron la trilogía por separada, a los fieles lectores, a los que compartieron música, teatro, arte, letras, ideas y locuras en los anteriores “levantamientos”… ¡a tantos! Ustedes saben quiénes son. Ahora sí, ya pueden venir otras vainas.

 

“Como en la poesía de Teresa de Ávila, Achondo propone un amor divino que es ineludiblemente corpóreo, “situando” así la experiencia en un cotidiano reconocible que le da su fuerza. Anastasia, la protagonista y destinataria de estos versos, dice “Mi mamá nunca/ nos aliñó la ensalada”. Como quien siembra detalles relevantes para un desarrollo narrativo que se descubre con la lentitud que requiere el suspenso, Achondo nos cuenta veintiocho páginas después de los ojos azules y las largas pestañas de la pelirroja”. (Enrique Winter)

“En La pasión según Anastasia, Achondo radicaliza la escala humana que antes solo insinuó. Se pone en el lugar del otro, el de la compasión, a través del testimonio directo. Desarrolla esta exposición concreta de injusticias sociales a través de un discurso histriónico que recuerda a Los sermones y prédicas del Cristo de Elqui de Nicanor Parra. La denuncia y el lamento cumplen aquí el sueño del contenido de la poesía, donde, a diferencia de la religión, se expresan experiencias específicas. Le pasaron a una persona o las imaginó una persona y esa misma compasión con la que escribe Achondo se convierte en empatía en el lector. Es interesante que esa persona pueda volver a ser Cristo, el de la primera parte celebrado, “qué hermoso verte acariciar a la prostituta/ como acaricias a tu madre// Hossana al anti rey” termina en la cruz de la tercera, con esta trilogía proclamándose sinceramente como instrumento de lo divino”. (Enrique Winter)

“Anastasia es en realidad un conjuro, una manera de exorcizar mis propios demonios. Un ritual de exorcismo, podría decir. De ahí que haya algo de magia en ella. Como un maleficio blanco, un bieneficio. Palabras y fraseos que son vomitados de manera incontrolable y que solo estando fuera se vuelven espejo de lo que había dentro.
En ese sentido, el contenido fue una necesidad y la forma, un experimento.
Anastasia es un himno confuso, un cántico espacial. Un clamor; un salmo, un grito, un llanto, un caos… es como un Génesis dentro del Cantar de los Cantares salmodiado por un monje en la mitad de la Estación Central, un 23 de diciembre a las 14:45.
Anastasia es como un plano antes del viaje. Como esas hojas de ruta del navegante inexperto, del hombre de mar que se sube al barco por primera vez. Un mapa-boceto que tuvo que arreglar mil veces cuando percibió que los vientos cambiaban y la isla no se encontraba donde se suponía”. (Pedro Pablo Achondo)

“Anastasia es el ser humano que preñado del Dios de Jesús se percibe vivo y muy vivo en el espacio-tiempo al que hemos sido arrojados libres.
De ese modo hago mías las palabras de Etty Hillesum que enmarcan la última sección de libro: “Domingo de Anastasia”. Cito: “Voy a retomar mi lectura de San Agustín. ¡Qué severidad, pero qué fuego! ¡Qué pasión! ¡Y qué abandono sin reservas en sus cartas de amor a Dios! A decir verdad, no se debería escribir cartas de amor más que a Dios”. (p.148)
Anastasia es un texto mundano-espiritual, distinción que, en realidad, desde la Encarnación desaparece, pero me gusta como rótulo, si ella lo permite, por supuesto. Anastasia es, así, poesía místico-guachaca, que creyendo gritar las injusticias y destrucciones que nosotros mismos le hacemos al otro, quiere cantarle a la belleza suprema del amor divino.”
“Es que si la poesía no busca volar hasta el mismo cielo, si no está dispuesta a besar los labios oscuros de la muerte; entonces no es poesía.
Si la poesía no pretende amar al Amado y traducir sus palabras de vida eterna; entonces es un panfleto y nada más.
La poesía es resistir, dice un poeta argentino. Y nosotros resistimos sin temerle a la palabra. Como digo por ahí en el agradecimiento: aquella palabra que estando dentro está también hermosamente afuera“. (Pedro Pablo Achondo)

 

Venta del libro en: Oficina Provincial SSCC, Domingo Faustino Sarmiento 275 ñuñoa. Valor: $ 6000

Anastasia

Poema de otra encontrado en la otra vereda al lado de la tumba vacía

Llevo años buscándote
años
y el tiempo se me ha transformado en
nada

El tiempo mi aliado
hojas secas que mece el viento
y el anhelo de un libro que fue
censurado

Anastasia mía
caminas siempre delante de mí

¿Por qué te ocultas bajo sombras urbanas
en callejones fríos mujer?

Ni sé que digo
tu nombre me desorienta.

Un DELIRIO
escarbo en basureros de otros
entro en las casas de los otros
converso cosas de otros
buscándote

Te espero en lugares de otros
y a veces
solo
a veces
creo vivir la vida de otro

Es un delirio
caminar descalzo mirando
la cordillera
pensando en ti

Te me apareces en otros rostros
que no alcanzo a diferenciar

De tiempo en tiempo
no eres tú
son otros

Y cruzo sus veredas
camino por sus laderas
nado en sus ríos
piso calles suyas plazas
entro en sus poblaciones
y beso sus labios

Creyendo escucharte
intuirte
padecerte

Y la verdad de los otros
es ahora mía

Una señora se cae de bruces a lo lejos
corro a recogerla
¿señora está bien?

Eso hago
soy el recogedor de otros

En sus escombros
hurgueteo sus campos
sus surcos terrazas cimas

Me mojo bajo sus lluvias
atravieso sus ojos amarillos
queriendo beber de tu costado abierto
chorreando eternamente sangre
sangre y agua
miel
vinagre

Y en tu vereda
me bebo tu vida

Anastasia.

(Anastasia, pag 115-117)

 

Resistencia Lafquenche: Eusebio.

Don Eusebio es un hombre a toda prueba. Un hombre sencillo, simple y profundo. Sin embargo, entre muchas de sus cualidades destaca una que, en nuestros días, escasea y no se toma tan en serio: la resistencia. Eusebio es un resistente. La reivindicación mapuche y la lucha por no perder, porque no sea robada- sería más justo decir, su identidad, tradición y cultura; se juega en diversos planos y a distintos niveles. No todo es forestal y no todo es recuperación. También hay una porción no menor de mapuche que se enfrentan al monstruo neoliberal en la vida de todos los días.
El peñi Eusebio vive a orillas del Ranco –el lago de aguas peligrosas, como reza su nombre. En el kilómetro 10 y algo desde el pueblo Ranco camino a Riñinahue. En un sector muy exclusivo –como casi la totalidad de la orilla del lago, que se llama Ilihue. En el silencio de Ilihue y en medio de wingkas y foráneos vive Eusebio junto a su señora. Su vecino, un francés que viene una vez al año a disfrutar de su chalet –como se les dice coloquialmente a las casitas, se apropió del camino de acceso; dejándole obviamente el paso a don Eusebio y su familia. Es impactante ver cómo se van construyendo enormes chalets y se va modificando el entorno –muchas veces sin ninguna conciencia medioambiental, mientras Eusebio sigue en su lof sencillo; hombre de campo, hombre de lago, hombre lafquenche.
Hay muchas maneras de resistir. Hay varias batallas que dar. Una de ellas, desconocida y sin pancartas, banderas o medios de comunicación, es la silenciosa y cotidiana batalla contra el dinero. Millones y millones –¡quieren millones! gritaría Camila Moreno- le ofrecen a don Eusebio para que venda y se vaya lejos, para que pierda una tierra que no le pertenece, pues es patrimonio de una cultura, de una familia, de una tradición, de una forma-de-estar-en-el-mundo. Millones para que se dedique a otra cosa, millones para que se olvide de su par de bueyes, de su playita, de su caballo, de su ranchito. Millones para que se compre un auto, ropa de marca y una casa solida con termopaneles.
Eusebio viaja dos veces a la semana –por más de una hora- a La Unión para realizarse su diálisis. Con esos millones podría, talvez, solucionar alguno de sus problemas cotidianos. Pero no. Lo que pasa es que aquí hay un valor que el neoliberalismo no entiende, hay una opción que no se compra ni se vende, hay una felicidad cuyo rostro es la resistencia silenciosa de todo un pueblo. En Eusebio están todos los mapuche resilientes y resistentes; y todos los vecinos y vecinas de opciones y valores claros frente al mercado omniabarcante que nos rodea e invade. La resistencia de Eusebio anima la nuestra.